MASSIME

L’Internet Service Provider, per non rispondere dell’illecita diffusione del programma, secondo la generale disciplina degli artt. 2043 segg. cod.civ. e dell’art. 2598 cod.civ., deve svolgere un’attività puramente tecnica, automatica e passiva, situazione che implica che egli non conosca né controlli le informazioni trasmesse o memorizzate. Qualora invece conosca e controlli i contenuti trasmessi dagli utenti, o addirittura li ordini e organizzi (ad esempio intervenendo per la predisposizione o l’ottimizzazione delle modalità di reperimento dei programmi illeciti) risponderà ai sensi della suddetta normativa.

L’Internet Service Provider perde la qualità di soggetto neutro e passivo quando, in relazione a determinati contenuti audiovisivi e sulla base delle risultanze processuali, emerga che abbia operato, sui dati che carica, forme di intervento volte a sfruttare i contenuti dei singoli materiali memorizzati dagli utenti, operando in generale sotto le forme del controllo, della conoscenza e della profilazione dei dati e in maniera non automatizzata.

La responsabilità  dell’ Internet Service Provider può emergere anche dal lungo tempo che gli occorre per rimuovere i contenuti illeciti dopo esserne stato informato, violando così i doveri di lealtà e correttezza.

Le mere diffide sono idonee a consentire al destinatario di individuare con sufficiente puntualità i singoli contenute multimediali che sarebbero stati illecitamente immessi sulla piattaforma, avendo riguardo alla notorietà dei programmi e alla agevole attività di reperimento di tali contenuti richiesta al provider a seguito della diffida.

La responsabilità del provider non può essere esclusa per la circostanza che gli URL, ovvero i dati identificativi con cui i singoli programmi sono caricati sul portale, siano stati indicati o meno. Pertanto il riferimento deve quindi sempre essere soltanto all’effettiva conoscenza dei contenuti illeciti per la quale non può in alcun modo ritenersi indispensabile l ‘indicazione degli URL, essendo sufficiente un’indicazione specifica dei files illeciti (video, programmi etc) con ogni mezzo.

Il risarcimento dei danni patrimoniali conseguenti all’illecito sfruttamento dei diritti di diffusione televisiva di un filmato possono essere quantificati assumendo come termine di riferimento per la quantificazione dei suddetti vantaggi la somma di denaro che l’utilizzatore avrebbe dovuto pagare per acquistare i diritti di diffusione per il tempo e secondo le modalità con cui li abbia effettivamente utilizzati. Tali elementi possono avere riguardo – al prezzo pattuito in altre contrattazioni aventi ad oggetto la cessione dei diritti di diffusione illecitamente esercitati; – al tempo per cui si è protratto il comportamento illecito; -all’estensione territoriale, nell’ambito della quale il filmato sia stato illecitamente diffuso.

Il danno non patrimoniale (nella specie danno morale) – rilevata la violazione degli articoli 171 comma I lettere a, a bis, 171 ter comma I lettere a, b, 171 ter comma 2 lettere a bis, b, c della Legge sul Diritto di Autore – va determinato, in via equitativa, nel 10% del danno patrimoniale.

L’ombra della criminalità organizzata sul business. La documentazione è stata consegnata alla Procura di Napoli

Articolo del 5 febbraio 2021

Ammonta, secondo una stima, a oltre mezzo miliardo di euro il giro d’affari generato da un ingente numero di brani musicali e film “piratati”, illecitamente stoccati su server americani, scoperto dai consulenti Usa di Emme Team durante due anni di indagini eseguite per Lux Vide società di produzione tv e cinematografica vittima della pirateria.

Un affare gestito da un tedesco residente a Londra sul quale si allunga l’ombra delle mafie. Milioni di utenti per accedere ai file pagavano 10 euro al mese via PayPal e PostePay registrate anche su conti correnti “napoletani”. La documentazione è stata consegnata in Procura.

Articolo del 13 marzo 20121 – L’Unione Sarda

PERCHE’ A NOI PIACE LA MUSICA TRAP. RADICI E FUTURO DI UN GIOVANE STILE.

Dalla nascita del movimento Hip Hop al dominio dell’Auto-Tune.

Oggi, fra social, messaggi flash, privi di elementi superflui, le enciclopedie serrate in soffitta non vengono neanche contemplate dalla generazione del ventunesimo secolo. La nostra epoca si può definire come periodo dell’immagine, dove il messaggio intuitivo, fulmineo e conciso ha la meglio sul prolisso e ridondante. La musica è sempre al passo coi tempi, quindi viene influenzata: i ritmi chiari e forti si spandono, mentre i classici vengono tralasciati.

Un esempio

Un chiaro esempio è quello di Tha Supreme, uno degli artisti più in voga al momento in Italia: crea basi, scrive testi, canta e mixa. I suoi pezzi prevedono una ripetizione tanto frequente di parole, che si arriva a perdere la cognizione degli spazi. I giovani tendono a rifuggire l’antiquato a favore del moderno, le novità sono succulente e il sentito e risentito annoia.

Ciò, oltre che portare al meccanismo di osannare e accantonare a ciclo continuo, per dare spazio al “sempre più fresco”, è un elemento da considerare in favore di nuovi generi musicali. Essi subiscono gli effetti dello sviluppo tecnologico utilizzando strumentazione alternativa: la drum machine, impiegata per eseguire ritmi imitando il suono di strumenti a percussione e Auto-Tune, effetti vocali con lo scopo di correggere l’intonazione e mascherare le imperfezioni vocali. Nonostante negli anni abbiano acquisito una funzione stilistica e non solo più correttiva, vengono ancora criticati perchè non se ne comprende il valore.

Alle origini

L’11 agosto 1973, negli Stati Uniti, venne alla luce la cultura Hip Hop che si fonda su una ideologia di trasgressione e comprende una pluralità di elementi caratteristici quali il rapping (componente vocale), la breakdance (un tipo di danza) e il graffitismo (Street Art).

Partì tutto da DJ Kool Herc, un immigrato giamaicano, il quale, insieme ad altri DJ, notò che chi ballava la loro musica preferiva le parti con forti percussioni rispetto al reggae. Iniziarono, quindi ad estendere l’uso del doppio giradischi e del mixer audio (apparecchiatura adoperata per miscelare segnali audio), Questi elementi, successivamente, vennero accompagnati da performers che parlavano sulla musica. Inizialmente MCs (Master of Ceremonies, maestri di cerimonie) e più tardi rapper.

Una radice

La radice rap ha il significato di “parlare con tono deciso” tecnica basata sulla pronuncia veloce di sequenze di rime spesso sulla base dell’accelerata rotazione del disco. I componenti del rap sono il flow (fluidità ritmica) e la cadenza (schemi di rime e ritmo).

Le performance si svilupparono comprendendo improvvisazioni su semplici beat fino a liriche più complesse e spesso umoristiche, comprendendo perfino temi a sfondo sessuale. Altro elemento del rap è il freestyle: improvvisazione di strofe in rima da parte dei rapper in “battle” (divertenti sfide di improvvisazione).

Insomma, lo scopo non è mai stato il “bel canto”, ma proprio la comunicazione, il “raccontare storie”.

C’è chi, sentendo queste storie riesce a immedesimarsi nel testo ritrovandovi riferimenti in comune al proprio essere. Chi, al contrario, può risultare incuriosito, meravigliato da racconti che conducono a una realtà a lui sconosciuta. Che sia l’uno o l’altro caso, suscita comunque vasta attrazione. Il rap intende sopprimere l’imposizione di prototipi e regole ferree della società. Tratta contenuti di strada, droga e evasione dalle leggi.

Evoluzione

L’evoluzione più recente del rap è la Trap, questa, fuoriesce ulteriormente dagli schemi classici, utilizza un linguaggio spontaneo, quasi provocatorio e schietto. Tralascia riferimenti politici ed eruditi, che il rap invece prevede. Il nome deriva da “Trap House”, usato per identificare appartamenti abbandonati, solitamente in periferia, utilizzati per lo spaccio di droga. Il genere è imparentato con la musica elettronica ed è caratterizzato dal frequente uso di Auto-Tune.

Libertà di espressione

Un elemento che accomuna entrambe le correnti è la pura libertà di espressione. Giudicare considerando i contenuti, pertanto, significa travisare il genere nel suo complesso. Dunque, come mezzo di valutazione, sarebbe opportuno non focalizzarsi sul concetto, ma su come viene espresso.

Scontato aggiungere che nel caso in cui si dovesse presentare un tema singolare, sorprendente o originale, la sostanza avrà maggior valore della forma, la quale, non dovrà comunque essere ignorata.

Beatrice Turco

gli  autori  e  artisti  italiani  vogliono  esprimere  anticipatamente  la  loro  fiducia  nei  confronti  del  governo  che  Lei  guiderà.  Inutile  dirLe  che  i teatri,  i  cinema  e tutti  i  luoghi  della musica e  della danza sono  stati i  primi a  chiudere per la  pandemia in  corso e probabilmente saranno gli ultimi ad essere riaperti.

Sappiamo che è Sua intenzione attuare una politica di espansione progettuale per  l’economia del nostro Paese. Per questo Le chiediamo di non dimenticarci, il settore  culturale ha bisogno di essere rilanciato attraverso novità e finanziamenti in media  con quelli degli altri Paesi europei, che segnino una discontinuità netta nei confronti  del passato.

L’Italia non è soltanto lo scrigno di tesori che tutto il mondo ama e ci invidia, non è  soltanto  un museo a  cielo aperto, è anche  la  patria  di  tanti artisti  che  producono  cultura  per  l’avvenire:  una  cultura  dinamica,  in  divenire,  che  ha  bisogno  di essere  considerata e messa in condizione di operare.

Confidiamo  che  voglia  mettere mano  al  nostro  sistema  che,  come  molti  altri  in  Italia,  spesso  tende  a  creare  situazioni  di  privilegio,  a  prescindere  dall’effettiva  valenza artistica. C’è bisogno di investimenti su teatro, cinema e audiovisivo, danza  e musica: non vogliamo solo ristori, vogliamo lavorare e produrre.

C’è bisogno di riaprire in sicurezza i teatri, i cinema, le sale da concerto, ripensando  alle  loro  modalità  di  sostegno,  finanziamento  e accesso  al  credito,  così  come  è improrogabile l’applicazione, nei diversi settori, di regole certe che non penalizzino  le realtà produttive artistiche italiane, in un panorama dove troppo spesso talenti e  professionalità vengono ignorati a favore di discutibili rendite di posizione.

È  necessario  che  il  FUS  venga  incrementato  e  riformato, cambiando  le  regole di  assegnazione dei fondi e dando propulsione alle piccole e medie imprese, che sono  tante e che sono quelle più colpite dalla pandemia.

Altrettanto  necessario  è  che  venga  finalmente  applicata  la  regola  esistente  e mai  attuata che i teatri stabili producano obbligatoriamente una quantità significativa di  testi italiani.

Ma  soprattutto  è  necessaria  una  legge  di  Riforma  Generale  dello  Spettacolo,  che  riconosca  dignità  professionale  agli  artisti,  assicuri  loro tutele  e  non  permetta  più  che in caso di emergenza intere categorie vengano abbandonate alla benevolenza  dei DPCM, che  quasi inevitabilmente  finiscono  per  tralasciare alcune  figure, le  più  deboli.

Vorremmo  che  Lei  tenesse  in  considerazione,  inoltre, il  fatto che siamo  l’unico  Paese europeo a non avere un Teatro dedicato alla propria Drammaturgia Nazionale Contemporanea  e  che  solo  attraverso  la  nostra storia  attuale,  i  nostri  temi  e  la  nostra lingua possiamo dare dignità alla nostra cultura, valorizzandola come fa ogni  altro Paese europeo.

In  questo  senso sarà  anche  necessario  verificare  gli  effetti  prodotti  dalla  recente  riforma  cinematografica, che  ha  evidenziato diversi  punti  di  criticità,  apportando  quelle  indispensabili  modifiche  per  meglio  favorire  la  creatività,  generare  opportunità  di  lavoro  e  sostenere  la  piccola  e  media  impresa  e le  produzioni  indipendenti, storicamente le più attente ai contenuti.

Gli artisti e le maestranze sono strettamente connessi tra loro e il lavoro dei primi  determina anche quello dei secondi. L’indotto dell’industria culturale è vastissimo,  si tratta di famiglie intere che vivono grazie a questa esile ma indispensabile sinergia  che genera bellezza e contenuti.

In  crescita  costante  negli  anni  2010-2018,  il  settore  culturale  allargato,  di  cui  lo  spettacolo è parte significativa, ha prodotto il 6,1% di PIL e con l’indotto il 16,9%,  ma potremmo  fare molto di più, contribuendo a rendere la cultura un importante  volano di ripresa della nostra Nazione.

Confidiamo in un Suo ascolto attento e sensibile, lo stesso che ha mostrato per la  questione ambientale, e Le inviamo i nostri sinceri auguri di buon lavoro.

Gli autori e gli artisti di

               CENDIC  – Centro Nazionale di Drammaturgia Italiana Contemporanea   UNA – UNIONE NAZIONALE AUTORI

ACEP – Associazione Compositori Editori Produttori

ACMF – Associazione Compositori Musica per Film

AIDAC  – Associazione Italiana Dialoghisti Adattatori Cinetelevisivi

ANAC  – Assocazione Nazionale Autori Cinematografici

ANART – Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali

CENDIC

COMITATO dei MILLESOCI

FEDERAZIONE AUTORI

ITALSHOW  Associazione per i Professionisti dello Spettacolo

L’ASSOCIAZIONE – Autori Compositori Interpretri Esecutori

MAP – Movimento Autori Professionisti

NOTE LEGALI

SNAC – Sindacato Nazionale Autori e Compositori

UNCLA – Unione Nazionale Compositori Librettisti e Autori

ApTI – Associazione per il Teatro Italiano

ASSTeatro – Associazione Sindacale Autori di Teatro

AUT – Autori

Coordinamenti StaGe! e Indies

DRAMMA.it

Fed.It.Art. – Federazione Italiana Artisti

Fondazione Teatro Italiano Carlo Terron

Rivista SIPARIO

              S.I.A.D. – Società Italiana Autori Drammatici

Comunicazione di servizio del 29 gennaio 2021

U.N.A. – Unione Nazionale Autori, quale coordinamento delle più importanti Associazioni di categoria degli Autori italiani, comunica le seguenti informazioni relative agli importi appena ripartiti dalla SIAE, nonchè ai contributi di prossima liquidazione.
Gli importi che sono stati ripartiti da SIAE per la sezione Musica, a partire dal 22 gennaio 2021 sono relativi escLusivamente alla ripartizione ordinaria che, essendo principalmente riferita al primo semestre 2020, risente del notevole calo degli incassi conseguente alle misure anti Covid-19.
Quale sostegno straordinario in favore dei propri iscritti la SIAE ha disposto la creazione di 3 Fondi cosi composti:

1) Fondo di € 20 mln di euro (derivante dalla modifica del Regolamento del Fondo di Solidarietà) destinato per 2/3 in favore degli Autori associati e per 1/3 in favore degli Editori associati;

2) Fondo di C 40 mln di euro (derivante da importi non distribuibili acquisiti prima del 31/12/2016) destinato a tutti gli associati e mandanti;

3) Fondo di € 50 mln di euro (derivante dal Fondo finanziario detenuto da SIAE) destinato alla erogazione di anticipazioni straordinarie. Tali risorse, diversamente dal due Fondi precedenti, saranno soggette a restituzione ma senza l’applicazione di alcun interesse.

II prossimo 10 febbraio 2021 la SIAE erogherà un contributo in favore dei propri iscritti (compresi gli eredi) riferito ai primi due Fondi sopra elencati (20 + 40 mln) e con criteri e modalità di erogazione cosi come di seguito descritti e riferiti alla sezione Musica (per le altre sezioni seguirà ulteriore comunicato).

Modalità di erogazione del contributo

1° Fondo di C 20 mln. In base alla suddivisione interna, alla sezione Musica sono destinati € 15,4 mln che verranno interamente ripartiti il prossimo 10 febbraio 2021 con le modalità di seguito descritte.
Beneficiari: AUTORI associati per 2/3 del totale (€ 10,3 mn) + EDITORI associati per 1/3 del totale (C 5,1 mln).

• Lato AUTORI: Contributo minimo di € 100 e ripartizione proporzionale per il “performing” (Esecuzione pubblica, eventi musicali, balli, concertini) tra tutti gli aventi diritto con maturato medio (triennio 2017-2019) superiore a € 500 ed inferiore a € 20.000.

• Lato EDITORI: Contributo minimo di € 300 e ripartizione proporzionale per il “performing” (Esecuzione pubblica, eventi musicali, balli, concertini) tra tutti gli aventi diritto con maturato medio (triennio 2017-2019) superiore a € 1.500 ed inferiore a € 2 mln.
2° Fondo di € 40 mln.

In base alla suddivisione interna, alla sezione Musica sono destinati € 31,2 mln che verranno erogati in due tempi: il 10 febbraio 2021 saranno erogati € 18,1 mln mentre i restanti € 13,1 mln saranno erogati in occasione della prima ripartizione del 2022.

Beneficiari: AUTORI + EDITORI (associati e mandanti) ripartizione proporzionale tra gli aventi diritto con maturato medio (triennio 2017-2019) di almeno € 1.500.

II 50% dell’importo erogato verrà calcolato in base ai diritti “performing” (Esecuzione pubblica, eventi musicali, balli, concertini) dei beneficiari prevedendo un contributo minimo di € 120.
3° Fondo di € 50 mln.

Le condizioni di accesso alle anticipazioni straordinarie, la modulistica ed ogni altra utile informazione saranno comunicate nelle prossime settimane.

*************************

Oltre questi 3 Fondi, la SIAE, nel corso del 2021, erogherà altri due contributi previsti dalle recenti disposizioni normative, di cui:

1) Nuovo contributo al pari di quello previsto dall’art. 90 del DL “Cura Italia” già erogato ad aprile 2020. Allo stato attuale le modalità e le tempistiche sono in via di definizione da parte del Mibact;

2) Contributo previsto dal DM n. 488 del 02-11-2020 (“Decreto Collecting”) a favore degli Autori, Artisti, Interpreti ed Esecutori associati e mandanti di una delle Collecting previste dal D. Lgs. 35/2017; tra queste, alla SIAE sono stati assegnati € 7,5 mln che verranno erogati in favore dei propri Autori associati e mandanti non appena saranno acquisite le risorse assegnate.

Ogni ulteriore aggiornamento in relazione ai contributi elencati verrà prontamente comunicato attraverso it sito U.N.A www.unionenazionaleautori.it.

Scarica qui il comunicato

• IL CONSIGLIO DI GESTIONE HA STANZIATO RISORSE PER UN INTERVENTO STRAORDINARIO A  SOSTEGNO DEGLI ASSOCIATI PER L’EMERGENZA SANITARIA COVID-19 PER UN TOTALE DI 110  MLN€. TALE DELIBERAZIONE È STATA APPROVATA DAL CONSIGLIO DI SORVEGLIANZA E IL 18  SETTEMBRE U.S. DALL’ASSEMBLEA GENERALE. 

DI SEGUITO UNA SINTESI DEI TRE FONDI CON CUI SIAE ANDRÀ A SOSTENERE LE RIPARTIZIONI  DEI PROPRI ASSOCIATI FORTEMENTE IMPATTATE DALL’EMERGENZA SANITARIA: 

1. un primo fondo di euro 40.000.000,00 (quarantamilioni) volto a sostenere le future ripartizioni in  favore degli Associati di tutte le sezioni, adottando quale criterio di ripartizione gli incassi netti e  pertanto la seguente partecipazione al fondo stesso: Repertorio Musica partecipazione del 77,2%,  Repertorio DOR Lirica partecipazione del 10,4%, Repertorio OLAF partecipazione del 3,2%, Repertorio  Cinema partecipazione del 9,2%;

2. un secondo fondo di euro 20.000.000,00, (ventimilioni) sempre volto a sostenere le future  ripartizioni e da destinarsi, in questo caso, per 2/3 (due/terzi) agli autori e per 1/3 (un terzo) a favore  degli editori, fermo in ogni caso il criterio degli incassi netti delle sezioni sopra individuato e fermi  altresì i criteri di ripartizione specifica all’interno delle singole sezioni che potranno essere  ulteriormente stabiliti dal Consiglio di gestione, sentiti i pareri delle Commissioni competenti;

3. un terzo fondo di euro 50.000.000,00 (cinquantamilioni) destinato alla erogazione di anticipazioni  straordinarie (soggette a restituzione) in favore degli Associati di tutte le sezioni; quanto precede,  fermo che tali anticipazioni dovranno avere caratteristiche che consentano una (per quanto  possibile) ampia partecipazione degli Associati e che potranno essere ulteriormente stabilite dal  Consiglio di gestione, sentiti i pareri delle Commissioni competenti;

SIAE ha messo in campo direttamente misure superiori di ben 65 milioni di euro rispetto a quelle deliberate  dalla consorella francese SACEM e dalla tedesca GEMA che fatturano da 300 (GEMA) a 500 (SACEM ) milioni  di euro in più di SIAE ed è opportuno ricordare che SIAE è multirepertorio e ad oggi non risultano particolari  misure di sostegno da parte di altre consorelle europee che amministrano altri diritti ( Cinema, Dor, Lirica,  Olaf ).

• IL CONSIGLIO DI GESTIONE HA DELIBERATO LA CREAZIONE DI UN FONDO DI SOLIDARIETÀ DI  EMERGENZA DI 500 MILA EURO PER ACQUISTARE 2.500 PACCHI ALIMENTARI CHE SONO  STATI DISTRIBUITI AGLI ASSOCIATI IN CONDIZIONI DI INDIGENZA E/O DI INVALIDITÀ E/O IN  PRECARIE CONDIZIONI DI SALUTE

• CONTRIBUTI STRAORDINARI PER ASSOCIATI: SONO STATI EROGATI CONTRIBUTI UNA  TANTUM, SINGOLARMENTE PARI A € 5.000, AD ASSOCIATI IN GRAVI CONDIZIONI DI  INDIGENZA EX PERCETTORI DEL CONTRIBUTO DI SOLIDARIETÀ 

• 13,5 MLN€ EX ART.90 «CURA ITALIA»: SU PROPOSTA DELLA SOCIETÀ E GRAZIE AL  PERSONALE IMPEGNO DEL PRESIDENTE MOGOL E DEL DIRETTORE GENERALE, IL GOVERNO  IN DEROGA ALLA NORMATIVA VIGENTE HA STABILITO CHE IL 10%DEI COMPENSI INCASSATI  DA SIAE NEL 2019 PER LA “COPIA PRIVATA” QUEST’ANNO VENGANO ECCEZIONALMENTE  ATTRIBUITI AL SOSTEGNO DEGLI AUTORI, DEGLI ARTISTI INTERPRETI ED ESECUTORI E DEGLI  AGENTI MANDATARI COLPITI DALLA GRAVE CRISI IN ATTO NEL SETTORE CULTURALE E  DELLO SPETTACOLO A CAUSA DELL’EMERGENZA SANITARIA COVID-19. 

SIAE HA GESTITO L’INTERA PROCEDURA, EROGANDO SOLTANTO AGLI AUTORI CONTRIBUTI  PER 6,7 MLN € 

• 4,1 MLN€ PER AGENTI MANDATARI: È STATO ISTITUITO UN FONDO DI SOSTEGNO  STRAORDINARIO IN FAVORE DEGLI AGENTI MANDATARI DELLA SOCIETÀ (SONO LAVORATORI  AUTONOMI CHE HANNO UN MANDATO DI ESCLUSIVA CON SIAE.) PER 4,1 MILIONI DI EURO, DEI  QUALI 1,6 MILIONI DI EURO DERIVANTI DALLA RINUNCIA, PER IL 2020, AL PREMIO DI  RISULTATO DEL DIRETTORE GENERALE E DI TUTTI I DIRIGENTI E QUADRI DELLA SOCIETÀ. 

Gli agenti mandatari sono strategici per la raccolta del diritto d’autore sul territorio – nel 2019 hanno incassato € 286 mln dei 374 complessivi, pari quindi al 77% dell’incasso dell’anno. Sostenere gli agenti mandatari consentirà loro di poter ricominciare con efficacia a raccogliere i diritti degli associati sul territorio.

• AGEVOLAZIONI PER GLI UTILIZZATORI: SONO STATE MESSE IN CAMPO MISURE ATTE A  SOSTENERE ANCHE CHI I CONTENUTI CREATIVI LI UTILIZZA.  

Il Consiglio di Gestione ha deciso la sospensione, sia a livello territoriale che per le licenze centrali, degli  interventi di recupero per pagamenti non effettuati nonché delle sanzioni e delle penali per ritardato  pagamento e delle sanzioni per altre tipologie di inadempimento

È stato prorogato il termine per il rinnovo degli abbonamenti annuali per musica d’ambiente, come pure  per il versamento del compenso annuale per diritti di reprografia da parte dei punti di riproduzione. È stata approvata infine la definizione di tariffe sperimentali, legate all’emergenza sanitaria, per  rappresentazione online di opere dei repertori DOR, Lirica e OLAF che ne permetteranno la diffusione sui  propri siti e attraverso i canali social da parte dei teatri e degli altri operatori del settore. Per i progetti e le  iniziative di questo tipo, ed in particolare per quelle senza scopo di lucro, SIAE ha messo in campo anche  interventi di sostegno dei costi delle licenze, assumendosi l’onere delle stesse, per il periodo di durata  dell’emergenza.

• #IORESTOACASA: SIAE HA ADERITO ALLA CAMPAGNA PROMOSSA DAL MIBACT  CONSEGNANDO 1.800 KIT AUDIO/VIDEO E REGALANDO OLTRE 10.000 ABBONAMENTI AI  PRINCIPALI DSP (INFINITY, TIMMUSIC, TIMVISION)

Art. 1 – Ambito di applicazione 

1.1 Il Codice Etico degli Autori è un insieme di regole ispirate ai principi generali di lealtà e  correttezza che l’Autore sottoscrivente intende osservare volontariamente nello svolgimento  della propria attività professionale.

1.2 È considerato Autore colui che crea opere nuove e originali che appartengono alla letteratura,  alla musica, al teatro, alla cinematografia, all’audiovisivo, alle arti figurative, qualunque ne  siano i modi o le forme di espressione, rappresentazione, esecuzione e diffusione. È considerato altresì Autore colui che elabora, adatta e/o traduce dette opere, previa autorizzazione degli aventi diritto, secondo le vigenti norme.

1.3 L’Autore, per le peculiarità delle opere/produzioni in cui si esplica il suo ingegno e per il  significativo apporto contributivo all’evoluzione sociale, artistica e culturale della collettività,  è un “Artista” nel senso di persona che crea o dà espressione creativa o ricrea le opere d’arte,  che considera la sua creazione artistica una parte essenziale della sua vita, che contribuisce in  tal modo allo sviluppo di arte e cultura e chi è o chiede di essere riconosciuto come artista,  indipendentemente dal fatto che sia o meno vincolato da rapporti di lavoro o di associazione1.

1.4 L’Autore Professionista è l’Artista che esercita prevalentemente e professionalmente l’attività  innanzi descritta al punto 1.2, ideando e/o realizzando opere frutto dell’ingegno e/o  manifestazioni a carattere e contenuto artistico, ricreativo, culturale, di spettacolo, destinate  al pubblico dal vivo o a distanza.

1.5 Il Codice Etico si applica a tutti gli Autori che decideranno di sottoscriverlo e potrà essere  adottato dai singoli Autori, ovvero dalle relative Associazioni di categoria che vorranno  uniformarvisi, recependolo nei propri statuti.

1.6 Il presente Codice comprende le norme etiche che regolano la professione dell’Autore, al fine  di garantirne gli interessi nell’ambito dello svolgimento della propria attività lavorativa e funge  da carta dei valori.

1.7 L’adesione al Codice Etico potrà essere resa pubblica dall’Autore stesso o attraverso la  pubblicazione degli aderenti, nei modi che verranno, in seguito, stabiliti.

1.8 Le seguenti norme etiche non sono esposte in ordine d’importanza.

1 definizione di “artista” elaborata dalla Conferenza Generale dell’UNESCO, riunitasi a Belgrado dal 23 settembre  al 28 ottobre 1980.

Art. 2 – Potestà di autoregolamentazione 

2.1 Il rispetto del Codice Etico è volto ad assicurare la legalità, la correttezza, il decoro e la dignità  professionale.

2.2 Il Codice impone comportamenti volti a tutelare le norme del diritto positivo e le regole della  morale e dell’etica in Italia e all’estero.

2.3 In assenza di organi e sanzioni disciplinari, il presente Codice rappresenta una carta di intenti  e di impegno morale, alla quale i sottoscriventi decidono spontaneamente di aderire.

2.4 I sottoscriventi si impegnano a rispettare le norme del Codice Etico e a farle rispettare agli altri  aderenti.

Art. 3 – Adempimenti fiscali e previdenziali 

3.1 L’Autore deve svolgere la sua attività con diligenza, prudenza e perizia ed è tenuto ad  osservare ogni legge, regolamento o direttiva relativa alla sua attività professionale e  personale.

3.2 L’Autore deve rispettare le norme di carattere fiscale, previdenziale ed in materia di diritto  d’autore e dei diritti ad esso connessi poste dalla legge.

Art. 4 – Lealtà e correttezza 

4.1 Il comportamento professionale dell’Autore nei rapporti con i propri colleghi e con chiunque  altro entri in relazione con lui, nell’esercizio della sua professione, deve essere ispirato da  lealtà, correttezza e solidarietà e comunque sempre rispettando le norme del presente  Codice.

4.2 Lealtà e correttezza devono essere mantenute in tutti i contesti di rappresentanza della  categoria.

4.3 Indipendentemente dalle disposizioni civili e penali, l’Autore nell’esercizio della sua professione si impegna ad evitare di usare espressioni sconvenienti, denigratorie od offensive,  sia nei confronti dei colleghi, sia di ogni altro interlocutore personale.

Art. 5 – Rapporti con stampa e media 

5.1 Nei rapporti con la stampa e con i media l’Autore deve ispirarsi a criteri di lealtà e correttezza,  evitando dichiarazioni atte al discredito della reputazione professionale di colleghi o che  compromettano l’immagine della categoria.

Art. 6 – Diritti di paternità 

6.1 L’Autore si impegna a riconoscere i nomi degli Autori e dei Compositori con i quali ha  collaborato nella sua attività creativa, a menzionarli correttamente e a riconoscere i loro  diritti, secondo le disposizioni di legge e gli accordi contrattuali.

Art. 7 – Rapporti con Società di gestione collettiva, Editori e Produttori 

7.1 Nei rapporti con le Società di gestione collettiva e con Editori e Produttori, l’Autore si impegna  a compilare correttamente i bollettini di dichiarazione e ogni altra relativa documentazione,  nonché a mantenere un comportamento eticamente corretto nei confronti di tutte le figure  professionali con le quali si relazionerà nell’adempimento del suo lavoro.

Art. 8 – Pirateria e plagio 

8.1 L’Autore si impegna a combattere la pirateria, il plagio e ogni forma di utilizzo illecito delle  opere dell’ingegno.

Art. 9 – Ulteriori adempimenti 

9.1 L’Autore, nel caso svolga il ruolo di direttore d’esecuzione, ha l’obbligo di compilare i  programmi musicali, i borderò e ogni altra documentazione eventualmente necessaria, con la  massima diligenza e nel rispetto della salvaguardia degli aventi diritto e si impegna, inoltre, a  segnalare agli eventuali Organi competenti qualsiasi scorrettezza o anomalia che leda i principi appena citati.

Art. 10 – Aggiornamento professionale

10.1 È dovere morale dell’Autore partecipare attivamente alla vita sindacale della categoria attraverso una costante informazione, al confronto costruttivo con i colleghi, alla  partecipazione a riunioni e iniziative che abbiano lo scopo di rappresentare questioni di  comune interesse.

10.2 È dovere dell’Autore curare costantemente la propria formazione, preparazione ed  aggiornamento professionale, sia nella totalità del proprio campo specialistico, sia riguardo la  cultura generale.

Art. 11 – Disposizioni transitorie e finali 

11.1 L’Autore, all’atto della sottoscrizione del presente Codice Etico, si impegna a conoscere le  norme ivi contenute, a comprenderle, rispettarle e diffonderle, dando così esempio positivo  e virtuoso.

11.3 Le Associazioni di categoria degli Autori si impegnano a pubblicare il presente Codice nei loro  siti web e a promuoverne la conoscenza pubblica con ogni possibile mezzo.

11.4 Entro 90 giorni dalla sua emanazione il Codice verrà depositato presso il Ministero dello  Sviluppo Economico e il Ministero della Giustizia. Il Codice verrà portato a conoscenza anche  del Ministero del Lavoro e del Ministero dei Beni Culturali.

Sottoscritto da: 

Acep – Acmf – Aidac – Anac – Anart – Centro Nazionale di Drammaturgia Italiana  Contemporanea – Comitato1000soci – Federazione Autori – Ital Show – L’Associazione  – Map – Note Legali – Snac – Uncla

Scarica qui il codice etico

U.N.A. è un organismo che intende diventare il riferimento nazionale per tutti gli Autori.

U.N.A. è un Coordinamento delle più importati Associazioni Italiane di Autori della Musica, del Cinema, della Letteratura, della Televisione e del Teatro, che rappresenta oltre 6.300 Autori ed è stato costituito nella consapevolezza che nell’unità di tutti gli Autori si possano trovare soluzioni alle problematiche del lavoro del settore creativo, anche nel confronto con le Istituzioni.

U.N.A. non è una Società di gestione.

U.N.A. non è una Collecting.

U.N.A. non è un Agenzia.

U.N.A. nel rispetto di un proprio Codice Deontologico, vuole essere la casa dove gli Autori possano sentirsi protetti e rappresentati; una casa che sia continua fucina di idee e di proposte per la salvaguardia dei diritti della categoria.

Agli autori deve essere assicurata la medesima dignità professionale delle altre categorie di lavoratori, a cominciare dal riconoscimento della personalità giuridica professionale.

U.N.A. sarà sempre in prima linea per coadiuvare gli Autori nel loro lavoro che è alla base dello sviluppo dell’Arte e della Cultura del nostro Paese.

UNA voce per gli AUTORI

Sono Soci fondatori di U.N.A. – Unione Nazionale Autori:

ACEP – ACMF – AIDAC – ANAC – ANART – Centro Nazionale di Drammaturgia Italiana Contemporanea – Comitato1000Soci – Federazione Autori – Ital Show – L’Associazione – MAP – NOTE LEGALI – SNAC – UNCLA

Qui il servizio del TG5 e di seguito il comunicato stampa.

PIRATERIA ON LINE:  Mogol adotta il Metodo Emme per bloccare oltre 4000 violazioni dei suoi brani.

Mogol: “Finalmente  una soluzione che permette a tutti gli autori, produttori e vittime del web, di difendersi, raccogliendo le prove necessarie affinché  i colpevoli  rispondano dei danni e non continuino a danneggiare le opere  musicali, letterarie, televisive  e cinematografiche“.

Grazie al Metodo Emme, in meno di tre giorni, sono state bloccate oltre 4,000 violazioni dei brani di Mogol, di cui il 70% riguarda le canzoni scritte con Lucio Battisti. Bloccate anche le violazioni dei brani scritti con Gianni Bella, cantate da Adriano Celentano e Marcella Bella e quelle realizzate con Mario Lavezzi, fra queste: “Vita” interpretata da Gianni Morandi. Oltre ai brani cantati da Mina o il brano “Compagnia” di Mogol-Donida, interpretata da Vasco Rossi e la celebre “Una lacrima sul viso” di Bobby Solo. In aggiunta sono stati effettuati anche i blocchi su due brani di Alfredo Rapetti Mogol, in arte Cheope, interpretati da Laura Pausini e Noemi.

Il Metodo, attraverso take down-notice, il sistema previsto dalla legge federale statunitense DMCA (Digital Millennium Copyright Act), in difesa delle opere d’ingegno, permette di individuare in rete le violazioni, ottenere dagli Stati Uniti la prova dell’illecito, individuare i responsabili e in tal modo poter chiedere alla Corte Federale il risarcimento dei danni, anche alle compagnie che hanno permesso la diffusione illecita delle opere, fornendo servizi o affittando i loro server.

Mogol ha fatto ricorso all’Emme Team dopo che Lux Vide, sempre grazie al loro Metodo, il giugno scorso ha ottenuto il blocco del 70% di  oltre 9,000 violazioni delle loro produzioni cine-televisive accertate in rete e ottenendo la possibilità di chiedere ora il risarcimento dei danni presso la Corte Federale americana.

Il Metodo, sviluppato dal Team Emme negli Stati Uniti, permette il blocco di qualsiasi file illegalmente distribuito in rete, grazie alla licenza che il team statunitense possiede, dove, il blocco corrisponde automaticamente alla certificazione dell’illecito. Nel contempo, una volta che le prove sono state raccolte, il team inoltra una copia anche alla Polizia Postale, in modo che possano individuare i responsabili in Italia.

E’ proprio grazie a questa importante funzione che, con alla collaborazione de “La Caramella Buona Onlus” e del loro Presidente Roberto Mirabile, il team non solo ha bloccato in poco tempo centinaia di migliaia di video pedo-pornografici e fermato siti illegali, ma sono riusciti a fornire alle forze dell’ordine gli indirizzi IP dei responsabili e bloccare la diffusione di software che permettevano la registrazione delle video-chat private delle minorenni.

Il sistema è stato anche adottato per bloccare i video del caso Tiziana Cantone, ed è ora il più valido metodo di difesa dal revenge porn, grazie al quale la madre di Tiziana, non solo è stata finalmente in grado di fermare la diffusione dei video privati della figlia, ma ha ora potuto individuare i responsabili.

Tutte le vittime del web ora possono chiamare il numero verde aperto dallo Studio Legale Bernardini de Pace: 800.830.860.

Promotion director: barbaragimmelli@avventurarecords.it

Per formulare domande a Mogol: ufficio.stampa.bg.roma@gmail.com